El arte gótico se desarrollo en Europa Occidental como sucesor de arte románico, desde el siglo XII hasta la institución del Renacimiento aproximadamente por el siglo XV.
A pesar de que el nombre de gótico le es concedido de manera peyorativa por parte de los eruditos del Renacimiento, esta etapa es reconocida y exalta en el siglo XIX por los movimientos nacionalistas y románticos, además un contraste notable con la estética de los románicos. Se produce un cambio de mentalidad en que las verdades existentes y los conocimientos son reemplazados por el libre desencadenamiento de ideas, en donde se dejan llevar por los sentidos.
Escultura Gótica
- Depende la arquitectura gótica.
- Se vuelve menos rígida, muestra mas expresividad, diversos sentimientos como: dolor, ternura simpatía, etc.
- Los temas son predominantemente religiosos, pero también se aprecien escenas de algunos paisajes o retratos.
- La figuras se alargan y adquieren una forma más esbelta, los tejidos adquieren una cantidad innumerable de pliegues, adaptándose a un estilo mas internacional.
- Las figuras rompen las barreras del espacio en el que se encuentran, adquiriendo así un más realismo.
- Se abandona la verticalidad, proponiendo poses sutilmente inclinadas.
- Grupos de figuras, interacción entre ellas.
- Como materiales se aplica la piedra, en los sepulcros; la madera en los retablos y tallas y le mármol.
Pintura Gótica
- Se diferencian dos escuelas:
o La 1° ubicada en Florencia, cuyo máximo represente fue Giotto di Bandore
o La 2° en Sienna, como máximo exponente tiene a Duccio Buoninsegna.
- Aumenta el realismo y el naturalismo en comparación con el estilo románico
- Coloca sus escenas o personajes en una perspectiva más humana, brindándoles emociones y sentimientos, rompiendo así la formalidad divina.
- Se aprecian avancen con respecto a la perspectiva, atreves de las sombras, las luces y los matices.
- Entre las técnicas que se aplican, resaltan las siguientes cuatro:
o Frescos
o Vidrieras
o Pintura sobre tabla
o Miniaturas
-
Arquitectura Gótica
- A comparación de las construcciones románicas, la arquitectura gótica se caracteriza por la gran altura de sus iglesias. La elevación y la gran altura representan la obsesión por alcanzar a Dios.
- Conservación de la planta de cruz latina o la implantación de la planta de salón, que carecía de brazos
- La implantación del arco apuntado, como sucesor del arco de medio punto utilizado por el estilo románico. Tuvo diversas variaciones como el arco conopial y el arco perpendicular.
- La utilización de la bóveda de crucería que está conformada por arcos apuntados a forma de esqueleto. La bóveda difiera según la cantidad de arcos utilizados o la posición en que se colocan estos mismos, otorgándole diversos nombres como:
o Bóveda de cuadripartita o de crucería simple
o Bóveda sexpartita
o Bóveda reticulada
o Bóveda estrellada
o Bóveda de abanico
- En lugar de construir gruesos muros se aplicaron contrafuertes que soportaban el peso del muro, colocándose en le parte exterior de este mismo.
- Para soportar el peso parcial de los contrafuertes estaban los arbotantes. Estos tenia la forma de un arco de conexión entre dos puntos.
- En la parte frontal de la iglesia se colocaban los rosetones, que eran ventanas circulares caladas que poseían vidrios conformando un diseño., los de menor tamaño son llamados rosetoncillos Estas aplicaciones representan un papel fundamental pues son el testimonio de la importancia que representaba la luz para el estilo gótico.
jueves, 24 de junio de 2010
Renacimiento
Movimiento Cultural que surge en Europa, desde el siglo XV hasta finales del XVI, comenzando su expansión en Florencia y de esa manera expandiéndose al resto del continente, excepto Rusia. Esta época muestra la búsqueda por recuperar la excelencia de los antiguos estilo romanos y griegos, pues como lo dice su titulo se trata de un renacer, de volver a dar vida a antiguos ideales.
QUATTROCENTRO: RENACIMIENTO TEMPRANO
· Se centro en Florencia, Italia
· Marco la búsqueda de los perfiles de la belleza de la Antigüedad.
· Con respecto a la arquitectura y la escultura, buscan regresar a las antiguas bases griegas, en todas sus bases y formas; por el lado de la pintura, esta evoluciona llegando a ofrecernos una sensación de perspectiva que no se había podido desarrollar tan bien antes.
CINQUECENTO:
· Se centro en Roma, Italia
· Los artistas más destacados del periodo inicial del Cinquecento italiano fueron: Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio y Miguel Ángel.
· Comprende dos fases:
- Alto Renacimiento
- Bajo Renacimiento o Manierismo
Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales es decir alla maniera.
Durante la segunda mitad del siglo XVI empezó la decadencia del Renacimiento, que cayó en un rígido formalismo, y tras el Manierismo dejó paso al Barroco.
Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales es decir alla maniera.
ARQUITECTURA RENACENTISTA
· Se aplica la perspectiva como instrumento fundamental de la arquitectura renacentista, a través de ella obtuvieron una definición más acertada acerca de la espacialidad. La filosofía de la cultura anterior construía sus edificios en base a la altura de Dios, con la idea de alcanzarlo; en cambio de la Renacentista que busca crear a la medida del Hombre, y no de Dios.
· Los elementos constructivos más característicos son los siguientes: Arco de medio punto, columnas, cúpula semiesférica, bóveda de cañón y cubierta plana con casetones; todos fueron empleados en la Antigüedad, y ahora son retomados dejando de lado las aplicaciones del el arte gótico.
· Como motivos decorativos se aplicaron: Pilastras, frontones, pórticos, motivos heráldicos, almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de candelabros y medallones, inspirados en modelos romanos y griegos.
ÉPOCA DEL QUATTROCENTO
· Se caracteriza por dar la impresión de un espacio ordenado y limpio, con mucha luminosidad en el interior.
· Se empleaba columnas y pilastras adosadas; capiteles clásicos con predilección por el corintio; y la bóveda de cañón y de arista.
· Resaltaban por su decoración menuda con guirnaldas de flores y grutescos.
Arquitectos Destacados:
- Brunelleschi
- Michelozzo
- Leon Battista Alberti
ÉPOCA DEL CINQUECENTO
Los edificios tienden más a la monumentalidad y a la grandiosidad, predominado así la idea del lujo. Esto se muestra atreves del trabajo decorativo que reciben los edificios con elaborados relieves y se rompe la filosofía de “ARQUITECTURA A MEDIDA DEL HOMBRE” aplicando las estructuras gigantes de nuevo gracias a Miguel Ángel
Arquitectos Destacados:
Periodo del Clasicismo:
· Bramante
· Miguel Ángel
· Antonio da Sangallo el Viejo
· Jacopo Sansovino
Periodo de manierismo:
· Andrea Palladio
· Giorgio Vasari
· Giulio Romano
· Jacopo Vignola
· Vincenzo Scamozzi
PINTURA RENACENTISTA
ÉPOCA DEL QUATTROCENTO
· Una de las metas principales de los pintores fue la búsqueda del realismo, de ofrecer al espectador la sensación de tridimensionalidad.
· Los artistas aun tratan temas religiosos, pero introducen en sus composiciones la mitología, la alegoría y el retrato.
· Se introducen los desnudos en las figuras.
· La naturaleza es retratada como el fondo en las pinturas.
Pintores Destacados:
· Florencia:
- Fra Angélico
- Masaccio
- Benozzo Gozzoli
- Piero della Francesca
- Filippo Lipp
- Paolo Uccello
· Venecia
- Giovanni Bellini
- Sandro Botticelli (Destaca sobre todos por su delicado estilo y predominante atención
a la belleza y sensibilidad femenina).
ÉPOCA DEL CINQUECENTO
Los pintores evolucionan sobre las bases de las ideas del Quattrocento, es ahí cuando surgen grandes maestros de la pintura como:
· Leonardo da Vinci
Ejemplo perfecto de un artista multifacético, intelectual y obsesionado ocn alcanzar la perfección. Su aportación no se hace notar a través de la cantidad de obras que realizo, sino a las técnicas que empleo y dejo como legado, como el claroscuro, gradación de luz que concede naturalidad a sus obras. Gran conocedor de la perspectiva y el espaciado, como se puede apreciar en sus obras como : La Gioconda, La última Cena, La Virgen de las rocas o San Juan Bautista.
· Miguel Ángel
A pesar de no enfocarse en al pintura como lo hacia en otras aéreas del arte, nos muestra a través de sus obras el increíble mundo lleno de figuras monumentales y llenas de llamativa anatomía. El ejemplo perfecto de esto es su obras colosal, la Capilla Sixtina
· Rafael Sanzio
Su estilo se basas en la búsqueda de la belleza armoniosa, que se hizo muy popular en esa época. Sus Madonnas representan una mescla de serenidad y dramatismo, característica del estilo Manierista.
ESCULTURA RENACENTISTA
· Se siguen realizando obras acerca de temas religiosos, pero se coloca mas énfasis en los desnudos y la anatomía humana.
· Aplican con más intensidad la perspectiva y los iconos con motivos mitológicos, alegóricos y heroicos.
· Como elemento de tallado se utiliza la piedra, preferentemente el mármol.
ÉPOCA DEL QUATTROCENTO
Escultores Destacados:
· Florencia:
- Lorenzo Ghiberti (Puerta del Paraíso del Baptisterio de Florencia)
- Andrea Verrocchio (Monumento al condotiero Colleoni)
- Jacopo della Quercia
- Desiderio da Settignano
- Bernardo Rossellino
- Donatello (Máximo Representante con el David)
ÉPOCA DEL CINQUECENTO
Escultores Destacados
- Bartolomeo Ammannati
- Giambologna
- Baccio Bandinelli
- Miguel Ángel
(Máximo representante de la escultura de esta época, genio multifacético; entre sus obras podemos encontrar: Bsco Ebrio, La Piedad y David)
QUATTROCENTRO: RENACIMIENTO TEMPRANO
· Se centro en Florencia, Italia
· Marco la búsqueda de los perfiles de la belleza de la Antigüedad.
· Con respecto a la arquitectura y la escultura, buscan regresar a las antiguas bases griegas, en todas sus bases y formas; por el lado de la pintura, esta evoluciona llegando a ofrecernos una sensación de perspectiva que no se había podido desarrollar tan bien antes.
CINQUECENTO:
· Se centro en Roma, Italia
· Los artistas más destacados del periodo inicial del Cinquecento italiano fueron: Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio y Miguel Ángel.
· Comprende dos fases:
- Alto Renacimiento
- Bajo Renacimiento o Manierismo
Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales es decir alla maniera.
Durante la segunda mitad del siglo XVI empezó la decadencia del Renacimiento, que cayó en un rígido formalismo, y tras el Manierismo dejó paso al Barroco.
Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales es decir alla maniera.
ARQUITECTURA RENACENTISTA
· Se aplica la perspectiva como instrumento fundamental de la arquitectura renacentista, a través de ella obtuvieron una definición más acertada acerca de la espacialidad. La filosofía de la cultura anterior construía sus edificios en base a la altura de Dios, con la idea de alcanzarlo; en cambio de la Renacentista que busca crear a la medida del Hombre, y no de Dios.
· Los elementos constructivos más característicos son los siguientes: Arco de medio punto, columnas, cúpula semiesférica, bóveda de cañón y cubierta plana con casetones; todos fueron empleados en la Antigüedad, y ahora son retomados dejando de lado las aplicaciones del el arte gótico.
· Como motivos decorativos se aplicaron: Pilastras, frontones, pórticos, motivos heráldicos, almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de candelabros y medallones, inspirados en modelos romanos y griegos.
ÉPOCA DEL QUATTROCENTO
· Se caracteriza por dar la impresión de un espacio ordenado y limpio, con mucha luminosidad en el interior.
· Se empleaba columnas y pilastras adosadas; capiteles clásicos con predilección por el corintio; y la bóveda de cañón y de arista.
· Resaltaban por su decoración menuda con guirnaldas de flores y grutescos.
Arquitectos Destacados:
- Brunelleschi
- Michelozzo
- Leon Battista Alberti
ÉPOCA DEL CINQUECENTO
Los edificios tienden más a la monumentalidad y a la grandiosidad, predominado así la idea del lujo. Esto se muestra atreves del trabajo decorativo que reciben los edificios con elaborados relieves y se rompe la filosofía de “ARQUITECTURA A MEDIDA DEL HOMBRE” aplicando las estructuras gigantes de nuevo gracias a Miguel Ángel
Arquitectos Destacados:
Periodo del Clasicismo:
· Bramante
· Miguel Ángel
· Antonio da Sangallo el Viejo
· Jacopo Sansovino
Periodo de manierismo:
· Andrea Palladio
· Giorgio Vasari
· Giulio Romano
· Jacopo Vignola
· Vincenzo Scamozzi
PINTURA RENACENTISTA
ÉPOCA DEL QUATTROCENTO
· Una de las metas principales de los pintores fue la búsqueda del realismo, de ofrecer al espectador la sensación de tridimensionalidad.
· Los artistas aun tratan temas religiosos, pero introducen en sus composiciones la mitología, la alegoría y el retrato.
· Se introducen los desnudos en las figuras.
· La naturaleza es retratada como el fondo en las pinturas.
Pintores Destacados:
· Florencia:
- Fra Angélico
- Masaccio
- Benozzo Gozzoli
- Piero della Francesca
- Filippo Lipp
- Paolo Uccello
· Venecia
- Giovanni Bellini
- Sandro Botticelli (Destaca sobre todos por su delicado estilo y predominante atención
a la belleza y sensibilidad femenina).
ÉPOCA DEL CINQUECENTO
Los pintores evolucionan sobre las bases de las ideas del Quattrocento, es ahí cuando surgen grandes maestros de la pintura como:
· Leonardo da Vinci
Ejemplo perfecto de un artista multifacético, intelectual y obsesionado ocn alcanzar la perfección. Su aportación no se hace notar a través de la cantidad de obras que realizo, sino a las técnicas que empleo y dejo como legado, como el claroscuro, gradación de luz que concede naturalidad a sus obras. Gran conocedor de la perspectiva y el espaciado, como se puede apreciar en sus obras como : La Gioconda, La última Cena, La Virgen de las rocas o San Juan Bautista.
· Miguel Ángel
A pesar de no enfocarse en al pintura como lo hacia en otras aéreas del arte, nos muestra a través de sus obras el increíble mundo lleno de figuras monumentales y llenas de llamativa anatomía. El ejemplo perfecto de esto es su obras colosal, la Capilla Sixtina
· Rafael Sanzio
Su estilo se basas en la búsqueda de la belleza armoniosa, que se hizo muy popular en esa época. Sus Madonnas representan una mescla de serenidad y dramatismo, característica del estilo Manierista.
ESCULTURA RENACENTISTA
· Se siguen realizando obras acerca de temas religiosos, pero se coloca mas énfasis en los desnudos y la anatomía humana.
· Aplican con más intensidad la perspectiva y los iconos con motivos mitológicos, alegóricos y heroicos.
· Como elemento de tallado se utiliza la piedra, preferentemente el mármol.
ÉPOCA DEL QUATTROCENTO
Escultores Destacados:
· Florencia:
- Lorenzo Ghiberti (Puerta del Paraíso del Baptisterio de Florencia)
- Andrea Verrocchio (Monumento al condotiero Colleoni)
- Jacopo della Quercia
- Desiderio da Settignano
- Bernardo Rossellino
- Donatello (Máximo Representante con el David)
ÉPOCA DEL CINQUECENTO
Escultores Destacados
- Bartolomeo Ammannati
- Giambologna
- Baccio Bandinelli
- Miguel Ángel
(Máximo representante de la escultura de esta época, genio multifacético; entre sus obras podemos encontrar: Bsco Ebrio, La Piedad y David)
Arte Románico
Predominó en Europa (siglo XI, XII y XIII) surgió de forma Paulatina y casi simultánea en Italia, Francia, Alemania y España. En cada país surgió con características diferentes, es considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo.
Desarrollo
Una serie de hechos ayudaron a la expansión de la cultura europea:
-Los Capetos al trono de Francia
-La difusión del cristianismo
-La Reconquista en la Península Ibérica
-El nacimiento de las lenguas románicas
.
La expansión en los ámbitos económicos y culturales causó un importante crecimiento demográfico en las sociedades occidentales, abriéndose antiguas rutas de comercio, que ayudaran a los caminos de peregrinación.
Toda Europa estuvo invadida por una fiebre constructiva; se había conseguido formular un arte capaz de representar a toda la cristiandad: el románico.
El Románico, se define un estilo artístico, fue utilizado por primera vez en 1820 por Charles de Gerville, es considerado con este término todo el arte que se realiza anterior al estilo gótico desde la caída del Imperio romano; el arte románico sucedía al arte antiguo tal, como las lenguas románicas eran las sucesoras del latín.
Características del arte románico catalán son:
-Arco de medio punto
-Piedra escuadrada pero no pulida
-Cabeceras de semitambor adornadas con arquillos y bandas rítmicamente dispuestas
-Los templos se cubren con bóvedas pétreas de cañón y horno
-Las naves son más amplias y elevadas.
-Se emplean los pilares como sustentación
-No hay figuración escultórica
Transmitido fundamentalmente por medio de:
-Esculturas en fachadas
-Puertas
-Ventanas
-Canecillos
Iglesia de San martín de Frómista, en Palensia (España)
Monasteria de Leyre, en navarra (España)
Colegiata de San matin de Elines, en Cantabria (España)
Canecillos de la Iglesi de San Juan Bautista de villanueva de la Nía, en Cantabria (España)
Desarrollo
Una serie de hechos ayudaron a la expansión de la cultura europea:
-Los Capetos al trono de Francia
-La difusión del cristianismo
-La Reconquista en la Península Ibérica
-El nacimiento de las lenguas románicas
.
La expansión en los ámbitos económicos y culturales causó un importante crecimiento demográfico en las sociedades occidentales, abriéndose antiguas rutas de comercio, que ayudaran a los caminos de peregrinación.
Toda Europa estuvo invadida por una fiebre constructiva; se había conseguido formular un arte capaz de representar a toda la cristiandad: el románico.
El Románico, se define un estilo artístico, fue utilizado por primera vez en 1820 por Charles de Gerville, es considerado con este término todo el arte que se realiza anterior al estilo gótico desde la caída del Imperio romano; el arte románico sucedía al arte antiguo tal, como las lenguas románicas eran las sucesoras del latín.
Características del arte románico catalán son:
-Arco de medio punto
-Piedra escuadrada pero no pulida
-Cabeceras de semitambor adornadas con arquillos y bandas rítmicamente dispuestas
-Los templos se cubren con bóvedas pétreas de cañón y horno
-Las naves son más amplias y elevadas.
-Se emplean los pilares como sustentación
-No hay figuración escultórica
Transmitido fundamentalmente por medio de:
-Esculturas en fachadas
-Puertas
-Ventanas
-Canecillos
Iglesia de San martín de Frómista, en Palensia (España)
Monasteria de Leyre, en navarra (España)
Colegiata de San matin de Elines, en Cantabria (España)
Canecillos de la Iglesi de San Juan Bautista de villanueva de la Nía, en Cantabria (España)
jueves, 10 de junio de 2010
Arquitectura Gótica
La arquitectura gótica está comprendida entre el románico y el renacimiento, desarrollado en la Baja Edad Media en Europa Occidental, entre el siglo XII al XV.
Resaltan en su altura y elegancia gracias a los contrafuertes y arbotantes que sustituyen al muro, la luz entra a través de los vidrios de los rosetones y esto hace que se vea en su interior un ambiente casi celestial.
Aumentó el crecimiento de la arquitectura gracias a la incorporación de grandes maestros extranjeros y estos sientan los precedentes de lo que luego será el renacimiento español.
Relación del gótico con la escolástica
La relación del gótico con el escolástico es eminentemente simbólico, el gótico retoma la apariencia del escolástico, al tomar una apariencia de una ciudad defendida con torres y almenas.
Arquitectura gótica: La catedral de León
-Iniciada a mediados del S.XIII,
-Toma como modelo fundamental a Reims
-Los muros desaparecen en favor de los amplios ventanales con magníficas vidrieras.
miércoles, 28 de abril de 2010
Imperio otomano
Fue desarrollada en Alemania, entre los siglos X y XI, en medio de la dinastía sajona del Sacro Imperio Romano Germánico Influenciado por:
• La antigüedad tardía
• Carolingio,
• Bizancio.
PINTURA
Los monasterios otomanos fueron responsables de algunos de los más importantes manuscritos iluminados de la historia, todo lo lograron gracias a la poyo del Emperador Otón y los obispos.
La pintura Otomano se considera el renacimiento de la pintura carolingia, además de aplicar ciertos caracteres de esta, como lo fue su expresividad; también contiene iconografía romana y bizantina, logrando así fundirlo todo para llegar a un punto donde expresa esa exquisita suntuosidad.
Los principales motivos de estas pintura era; Los paisajes, los motivos arquitectónicos y los retratos de emperadores
Manuscritos Iluminados importantes:
Libro Pontifical (un libro litúrgico que contenía tanto oraciones como instrucciones sobre el rito)
Códice de Egberto
Evangeliario de Reichenau
El Codex Liuther
Apocalipsis Bamberg
Evangeliario de Otón III, Bibl. de Múnich
Se produce pequeñas esculturas en marfil, metal y bronce, recubiertas con gemas, esmaltes, cristales, y camafeos. En estas técnicas se siente un imponente sentido bizantino y carolingio.
La orfebrería otomana sigue ciertos modelos carolingios pero poniendo más importancia en los detalles como el esmalte. Destacan dos talleres: el de Tréveris, patrocinado por el obispo Egberto y el de Essen, creado por Matilde, nieta de Otón.
Orfebrería Importante:
El altar de oro de Basilea
La cruz de la abadesa Matilde en la catedral de Essen
Cruz de Lotario
El manto de Enrique II
Tapa dorada del Codex Aureus de Echternach
La corona imperial
Cruz de altar hecha para la abadesa Matilde
• La antigüedad tardía
• Carolingio,
• Bizancio.
PINTURA
Los monasterios otomanos fueron responsables de algunos de los más importantes manuscritos iluminados de la historia, todo lo lograron gracias a la poyo del Emperador Otón y los obispos.
La pintura Otomano se considera el renacimiento de la pintura carolingia, además de aplicar ciertos caracteres de esta, como lo fue su expresividad; también contiene iconografía romana y bizantina, logrando así fundirlo todo para llegar a un punto donde expresa esa exquisita suntuosidad.
Los principales motivos de estas pintura era; Los paisajes, los motivos arquitectónicos y los retratos de emperadores
Manuscritos Iluminados importantes:
Libro Pontifical (un libro litúrgico que contenía tanto oraciones como instrucciones sobre el rito)
Códice de Egberto
Evangeliario de Reichenau
El Codex Liuther
Apocalipsis Bamberg
Evangeliario de Otón III, Bibl. de Múnich
Codex Egberti, Bibl. de Tréveris
Leccionario de Enrique II, Bibl. de Múnich
ESCULTURA
Leccionario de Enrique II, Bibl. de Múnich
ARQUITECTURA Está inspirada en la arquitectura carolingia y bizantina. De estas dos conserva varios modelos, como es la basílica romana y mantiene el doble rasgo carolingio terminado con ábsides a ambos lados del final de la iglesia. Entre las innovaciones de esta arquitectura se encuentra la elaboración y uso más amplio de galerías o tribunas, así como la alternancia en los soportes (pilares y columnas) según dos modelos: en el renano se alternan pilares y columnas, y en el sajón aparecen dos columnas entre los pilares. La arquitectura otomana presenta ciertas innovaciones como la elaboración y uso más amplio de galerías, así también como la variación de soportes. Construcciones Importantes: Iglesia abacial de San Ciriaco de Genrode (es una de las pocas que se conserva como o testimonio de la arquitectura otomana) Las iglesias de Sta. Gertrude La gran abadía de San Jorge de Oberzell
Se produce pequeñas esculturas en marfil, metal y bronce, recubiertas con gemas, esmaltes, cristales, y camafeos. En estas técnicas se siente un imponente sentido bizantino y carolingio.
La orfebrería otomana sigue ciertos modelos carolingios pero poniendo más importancia en los detalles como el esmalte. Destacan dos talleres: el de Tréveris, patrocinado por el obispo Egberto y el de Essen, creado por Matilde, nieta de Otón.
Orfebrería Importante:
El altar de oro de Basilea
La cruz de la abadesa Matilde en la catedral de Essen
Cruz de Lotario
El manto de Enrique II
Tapa dorada del Codex Aureus de Echternach
La corona imperial
Cruz de altar hecha para la abadesa Matilde
Imperio Carolingio
Contexto Historico
A Inicios de siglo VIII, el territorio Regnum Francorum se encontraba en una época de deceso mientras sus territorios más importantes como: Austrasia, Neustria y Borgoña eran tomados y gobernados por los mismos mayordomos del palacio. Uno de estos, Pipíno destrono a Childerico III y se corono Rey por elección popular. Pipíno para hacerse del poder de la corono opto por la ayuda de un aliado religioso, el Papa Zacarías. Gracias a este apoyo y a la destreza del mismo Pipíno, fue como consiguió numerosa victorias en e ámbito político y militar. A su muerte (768), dividió su reino entre sus dos hijos: Carlos y Carlomán.
Tras la muerte de Carlomán, le permitió a Carlos convertirse en el futuro Carlomagno. Como primera medida empezó a reunificar los reinos, que ahora contaba con Neustria, Austrasia, Aquitania, Borgoña y Provenza: a la par de esto comenzaba su larga operación de expansión de sus fronteras, para esto emprendió sucesivas campañas militares.
Después de dominar diversos pueblos, el año 800 se hizo coronar emperador de los romanos por el papa León III. Este suceso confirió al imperio carolingio el título de sucesora del Imperio Romano de Occidente y defensora del pueblo cristiano.
Arte Carolingio
Gracias al aporte que Carlomagno y su corte le concedieron al arte de Europa a partir del siglo VIII, este resurgió de su decadencia en la que está inmerso, a esta etapa se le conoce como Renacimiento Carolingio.
El propósito del renacimiento Carolingio fue principalmente la extensión de la fe cristina y difundir la cultura. Ante la necesidad de potenciar la cultura prepara intelectualmente a los clérigos, monjes y personal administrativo. De esta manera se crearon escuelas monacales, escuelas catedralicias o episcopales y una gran escuela palatina.
Este proceso cultural no solo involucro que las bibliotecas se abarrotaran de libros extranjeros, con conocimientos tanto religiosos como de la antigüedad clásica, esto también impulso a la creación de una nueva caligrafía, que facilita la copia difusión y lectura de los libros, esta letra recibía el nombre se Carolingia.
Miniatura Carolingia
Se le denomina así a introducción de pequeños dibujos
minuciosamente realizados en los manuscritos. Estos eran
parte fundamental en el Renacimiento Carolingio pues
recopilaban todo el posible conocimiento de la época.
La miniatura representa la expansión de las artes figurativas en el entorno Carolingio. El arte de la Miniatura carolingia comprende cuatro principales escuelas:
Escuela palatina de Aquisgrán
Escuela de Ebbon de Reims
Escuela de Tours
Taller de Drogo de Metz
A Inicios de siglo VIII, el territorio Regnum Francorum se encontraba en una época de deceso mientras sus territorios más importantes como: Austrasia, Neustria y Borgoña eran tomados y gobernados por los mismos mayordomos del palacio. Uno de estos, Pipíno destrono a Childerico III y se corono Rey por elección popular. Pipíno para hacerse del poder de la corono opto por la ayuda de un aliado religioso, el Papa Zacarías. Gracias a este apoyo y a la destreza del mismo Pipíno, fue como consiguió numerosa victorias en e ámbito político y militar. A su muerte (768), dividió su reino entre sus dos hijos: Carlos y Carlomán.
Tras la muerte de Carlomán, le permitió a Carlos convertirse en el futuro Carlomagno. Como primera medida empezó a reunificar los reinos, que ahora contaba con Neustria, Austrasia, Aquitania, Borgoña y Provenza: a la par de esto comenzaba su larga operación de expansión de sus fronteras, para esto emprendió sucesivas campañas militares.
Después de dominar diversos pueblos, el año 800 se hizo coronar emperador de los romanos por el papa León III. Este suceso confirió al imperio carolingio el título de sucesora del Imperio Romano de Occidente y defensora del pueblo cristiano.
Arte Carolingio
Gracias al aporte que Carlomagno y su corte le concedieron al arte de Europa a partir del siglo VIII, este resurgió de su decadencia en la que está inmerso, a esta etapa se le conoce como Renacimiento Carolingio.
El propósito del renacimiento Carolingio fue principalmente la extensión de la fe cristina y difundir la cultura. Ante la necesidad de potenciar la cultura prepara intelectualmente a los clérigos, monjes y personal administrativo. De esta manera se crearon escuelas monacales, escuelas catedralicias o episcopales y una gran escuela palatina.
Este proceso cultural no solo involucro que las bibliotecas se abarrotaran de libros extranjeros, con conocimientos tanto religiosos como de la antigüedad clásica, esto también impulso a la creación de una nueva caligrafía, que facilita la copia difusión y lectura de los libros, esta letra recibía el nombre se Carolingia.
Miniatura Carolingia
Se le denomina así a introducción de pequeños dibujos
minuciosamente realizados en los manuscritos. Estos eran
parte fundamental en el Renacimiento Carolingio pues
recopilaban todo el posible conocimiento de la época.
La miniatura representa la expansión de las artes figurativas en el entorno Carolingio. El arte de la Miniatura carolingia comprende cuatro principales escuelas:
Escuela palatina de Aquisgrán
Escuela de Ebbon de Reims
Escuela de Tours
Taller de Drogo de Metz
miércoles, 21 de abril de 2010
Bizantino
ETAPAS DE ORO PRIMERA EDAD DE ORO (395-850): Destaca el reinado de Justiniano, que intentó reconstruir el Imperio Romano. En la política se consolida una posición autocrática con intervención en los asuntos religiosos del emperador, conocida con el nombre de cesaropapismo. Destacan Constantinopla y Rávena. SEGUNDA EDAD DE ORO(850-1050): Etapa de triunfos militares y de expansión. La dinastía Macedónica consigue relanzar el poderío bizantino y construir una etapa de esplendor. TERCERA ETAPA (1050-1453): El Imperio Bizantino recorrerá una etapa de progresiva decadencia. Sus tensiones con Roma desembocaran en el cisma de la Iglesia Oriental
ARTE BIZANTINO Se configura a partir del siglo IV como una expresión artística continuadora del arte paleocristiano, pero a pesar de esto mantiene un progresivo alejamientolas cualidades clásicas: la mayor rigidez, la repetición de modelos estereotipados, la preferencia del bajorrelieve El arte bizantino está estrechamente vinculado a la religión, glorificando a Cristo, el dios de Majestad, la Virgen y los Apóstoles, con el propósito de enseñar gráficamente los episodios bíblicos. Es una síntesis de tradiciones helenísticas y tradiciones orientales que penetran a través de diversas vías.
Arquitectura
La arquitectura una de las máxima expresión del arte bizantino, brindando grandes aportes y soluciónes a la historita. Esta completa el sistema formal de la antigua basílica cristiana con la cúpula, y utilizó la planta en cruz griega y la centralizada. Esta forma se da principalmente para pretender que la iglesia sea una sinopsis del cosmos creado por Dios. La cúpula simboliza el cielo, el cuadrado representa la tierra y la cruz es la forma geométrica que sirve de interrelación entre el cielo y la tierra.
Superando las soluciones romanas, combinan espacios cuadrados con bóvedas curvas a través de pechinas (triángulos esféricos), equilibran grandes cúpulas con medias cúpulas, con pilares y con muros más gruesos. La multiplicación de cúpulas sobre pechinas parece ser a veces el fin fundamental de los edificios.
El concepto de espacio también es diferente: un espacio amplio, dinámico, más clásico que el occidental, más unificado y centralizado, con planta de cruz griega, grandes espacios curvos bajo cúpulas o bajo bóvedas de cuadrado del crucero en las basílicas.
Representaciones arquitectónicas importantes:
Representaciones arquitectónicas importantes:
La iglesia San Vital
La Basílica de Santa Sofía
Mosaicos
La religiosidad y jerarquización de la Iglesia bizantina está acentuada por la decoración interior, que se expresó en principio por medio del mosaico. En su deseo de riqueza recubre los muros y bóvedas de mosaicos de gran colorido y exquisita finura. El dibujo era atrevido, pero sencillo, y los colores, producían contrastes con la realidad. La decoración tuvo un fuerte carácter didáctico y místico. Los modelos más repetidos son las figuras de Cristo con barba partida y edad madura y de la Virgen que se presenta bajo diversas advocaciones.
La representación mas importante de los mosaicos fue el de Justiniano y su corte en San Vital de Rávena.
La representación mas importante de los mosaicos fue el de Justiniano y su corte en San Vital de Rávena.
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