Arte Gótico

El arte gótico se desarrollo en Europa Occidental como sucesor de arte románico, desde el siglo XII hasta la institución del Renacimiento aproximadamente por el siglo XV.
A pesar de que el nombre de gótico le es concedido de manera peyorativa por parte de los eruditos del Renacimiento, esta etapa es reconocida y exalta en el siglo XIX por los movimientos nacionalistas y románticos, además un contraste notable con la estética de los románicos. Se produce un cambio de mentalidad en que las verdades existentes y los conocimientos son reemplazados por el libre desencadenamiento de ideas, en donde se dejan llevar por los sentidos.
Escultura Gótica
- Depende la arquitectura gótica.
- Se vuelve menos rígida, muestra mas expresividad, diversos sentimientos como: dolor, ternura simpatía, etc.
- Los temas son predominantemente religiosos, pero también se aprecien escenas de algunos paisajes o retratos.
- La figuras se alargan y adquieren una forma más esbelta, los tejidos adquieren una cantidad innumerable de pliegues, adaptándose a un estilo mas internacional.
- Las figuras rompen las barreras del espacio en el que se encuentran, adquiriendo así un más realismo.
- Se abandona la verticalidad, proponiendo poses sutilmente inclinadas.
- Grupos de figuras, interacción entre ellas.
- Como materiales se aplica la piedra, en los sepulcros; la madera en los retablos y tallas y le mármol.
Pintura Gótica
- Se diferencian dos escuelas:
o La 1° ubicada en Florencia, cuyo máximo represente fue Giotto di Bandore
o La 2° en Sienna, como máximo exponente tiene a Duccio Buoninsegna.
- Aumenta el realismo y el naturalismo en comparación con el estilo románico
- Coloca sus escenas o personajes en una perspectiva más humana, brindándoles emociones y sentimientos, rompiendo así la formalidad divina.
- Se aprecian avancen con respecto a la perspectiva, atreves de las sombras, las luces y los matices.
- Entre las técnicas que se aplican, resaltan las siguientes cuatro:
o Frescos
o Vidrieras
o Pintura sobre tabla
o Miniaturas
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Arquitectura Gótica

- A comparación de las construcciones románicas, la arquitectura gótica se caracteriza por la gran altura de sus iglesias. La elevación y la gran altura representan la obsesión por alcanzar a Dios.
- Conservación de la planta de cruz latina o la implantación de la planta de salón, que carecía de brazos
- La implantación del arco apuntado, como sucesor del arco de medio punto utilizado por el estilo románico. Tuvo diversas variaciones como el arco conopial y el arco perpendicular.
- La utilización de la bóveda de crucería que está conformada por arcos apuntados a forma de esqueleto. La bóveda difiera según la cantidad de arcos utilizados o la posición en que se colocan estos mismos, otorgándole diversos nombres como:
o Bóveda de cuadripartita o de crucería simple
o Bóveda sexpartita
o Bóveda reticulada
o Bóveda estrellada
o Bóveda de abanico
- En lugar de construir gruesos muros se aplicaron contrafuertes que soportaban el peso del muro, colocándose en le parte exterior de este mismo.
- Para soportar el peso parcial de los contrafuertes estaban los arbotantes. Estos tenia la forma de un arco de conexión entre dos puntos.
- En la parte frontal de la iglesia se colocaban los rosetones, que eran ventanas circulares caladas que poseían vidrios conformando un diseño., los de menor tamaño son llamados rosetoncillos Estas aplicaciones representan un papel fundamental pues son el testimonio de la importancia que representaba la luz para el estilo gótico.

Renacimiento

Movimiento Cultural que surge en Europa, desde el siglo XV hasta finales del XVI, comenzando su expansión en Florencia y de esa manera expandiéndose al resto del continente, excepto Rusia. Esta época muestra la búsqueda por recuperar la excelencia de los antiguos estilo romanos y griegos, pues como lo dice su titulo se trata de un renacer, de volver a dar vida a antiguos ideales.
QUATTROCENTRO: RENACIMIENTO TEMPRANO
· Se centro en Florencia, Italia
· Marco la búsqueda de los perfiles de la belleza de la Antigüedad.
· Con respecto a la arquitectura y la escultura, buscan regresar a las antiguas bases griegas, en todas sus bases y formas; por el lado de la pintura, esta evoluciona llegando a ofrecernos una sensación de perspectiva que no se había podido desarrollar tan bien antes.
CINQUECENTO:
· Se centro en Roma, Italia
· Los artistas más destacados del periodo inicial del Cinquecento italiano fueron: Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio y Miguel Ángel.
· Comprende dos fases:

- Alto Renacimiento
- Bajo Renacimiento o Manierismo
Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales es decir alla maniera.
Durante la segunda mitad del siglo XVI empezó la decadencia del Renacimiento, que cayó en un rígido formalismo, y tras el Manierismo dejó paso al Barroco.



Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales es decir alla maniera.



ARQUITECTURA RENACENTISTA
· Se aplica la perspectiva como instrumento fundamental de la arquitectura renacentista, a través de ella obtuvieron una definición más acertada acerca de la espacialidad. La filosofía de la cultura anterior construía sus edificios en base a la altura de Dios, con la idea de alcanzarlo; en cambio de la Renacentista que busca crear a la medida del Hombre, y no de Dios.
· Los elementos constructivos más característicos son los siguientes: Arco de medio punto, columnas, cúpula semiesférica, bóveda de cañón y cubierta plana con casetones; todos fueron empleados en la Antigüedad, y ahora son retomados dejando de lado las aplicaciones del el arte gótico.
· Como motivos decorativos se aplicaron: Pilastras, frontones, pórticos, motivos heráldicos, almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de candelabros y medallones, inspirados en modelos romanos y griegos.
ÉPOCA DEL QUATTROCENTO
· Se caracteriza por dar la impresión de un espacio ordenado y limpio, con mucha luminosidad en el interior.
· Se empleaba columnas y pilastras adosadas; capiteles clásicos con predilección por el corintio; y la bóveda de cañón y de arista.
· Resaltaban por su decoración menuda con guirnaldas de flores y grutescos.
Arquitectos Destacados:
- Brunelleschi
- Michelozzo
- Leon Battista Alberti
ÉPOCA DEL CINQUECENTO
Los edificios tienden más a la monumentalidad y a la grandiosidad, predominado así la idea del lujo. Esto se muestra atreves del trabajo decorativo que reciben los edificios con elaborados relieves y se rompe la filosofía de “ARQUITECTURA A MEDIDA DEL HOMBRE” aplicando las estructuras gigantes de nuevo gracias a Miguel Ángel
Arquitectos Destacados:
Periodo del Clasicismo:
· Bramante
· Miguel Ángel
· Antonio da Sangallo el Viejo
· Jacopo Sansovino

Periodo de manierismo:

· Andrea Palladio
· Giorgio Vasari
· Giulio Romano
· Jacopo Vignola
· Vincenzo Scamozzi

PINTURA RENACENTISTA
ÉPOCA DEL QUATTROCENTO
· Una de las metas principales de los pintores fue la búsqueda del realismo, de ofrecer al espectador la sensación de tridimensionalidad.
· Los artistas aun tratan temas religiosos, pero introducen en sus composiciones la mitología, la alegoría y el retrato.
· Se introducen los desnudos en las figuras.
· La naturaleza es retratada como el fondo en las pinturas.
Pintores Destacados:
· Florencia:

- Fra Angélico
- Masaccio
- Benozzo Gozzoli
- Piero della Francesca
- Filippo Lipp
- Paolo Uccello

· Venecia

- Giovanni Bellini
- Sandro Botticelli (Destaca sobre todos por su delicado estilo y predominante atención
a la belleza y sensibilidad femenina).



ÉPOCA DEL CINQUECENTO
Los pintores evolucionan sobre las bases de las ideas del Quattrocento, es ahí cuando surgen grandes maestros de la pintura como:
· Leonardo da Vinci
Ejemplo perfecto de un artista multifacético, intelectual y obsesionado ocn alcanzar la perfección. Su aportación no se hace notar a través de la cantidad de obras que realizo, sino a las técnicas que empleo y dejo como legado, como el claroscuro, gradación de luz que concede naturalidad a sus obras. Gran conocedor de la perspectiva y el espaciado, como se puede apreciar en sus obras como : La Gioconda, La última Cena, La Virgen de las rocas o San Juan Bautista.

· Miguel Ángel

A pesar de no enfocarse en al pintura como lo hacia en otras aéreas del arte, nos muestra a través de sus obras el increíble mundo lleno de figuras monumentales y llenas de llamativa anatomía. El ejemplo perfecto de esto es su obras colosal, la Capilla Sixtina

· Rafael Sanzio

Su estilo se basas en la búsqueda de la belleza armoniosa, que se hizo muy popular en esa época. Sus Madonnas representan una mescla de serenidad y dramatismo, característica del estilo Manierista.
ESCULTURA RENACENTISTA
· Se siguen realizando obras acerca de temas religiosos, pero se coloca mas énfasis en los desnudos y la anatomía humana.
· Aplican con más intensidad la perspectiva y los iconos con motivos mitológicos, alegóricos y heroicos.
· Como elemento de tallado se utiliza la piedra, preferentemente el mármol.
ÉPOCA DEL QUATTROCENTO
Escultores Destacados:
· Florencia:

- Lorenzo Ghiberti (Puerta del Paraíso del Baptisterio de Florencia)
- Andrea Verrocchio (Monumento al condotiero Colleoni)
- Jacopo della Quercia
- Desiderio da Settignano
- Bernardo Rossellino
- Donatello (Máximo Representante con el David)

ÉPOCA DEL CINQUECENTO

Escultores Destacados

- Bartolomeo Ammannati
- Giambologna
- Baccio Bandinelli
- Miguel Ángel
(Máximo representante de la escultura de esta época, genio multifacético; entre sus obras podemos encontrar: Bsco Ebrio, La Piedad y David)

Arte Románico

Predominó en Europa (siglo XI, XII y XIII) surgió de forma Paulatina y casi simultánea en Italia, Francia, Alemania y España. En cada país surgió con características diferentes, es considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo.

Desarrollo

Una serie de hechos ayudaron a la expansión de la cultura europea:

-Los Capetos al trono de Francia
-La difusión del cristianismo
-La Reconquista en la Península Ibérica
-El nacimiento de las lenguas románicas
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La expansión en los ámbitos económicos y culturales causó un importante crecimiento demográfico en las sociedades occidentales, abriéndose antiguas rutas de comercio, que ayudaran a los caminos de peregrinación.

Toda Europa estuvo invadida por una fiebre constructiva; se había conseguido formular un arte capaz de representar a toda la cristiandad: el románico.

El Románico, se define un estilo artístico, fue utilizado por primera vez en 1820 por Charles de Gerville, es considerado con este término todo el arte que se realiza anterior al estilo gótico desde la caída del Imperio romano; el arte románico sucedía al arte antiguo tal, como las lenguas románicas eran las sucesoras del latín.

Características del arte románico catalán son:

-Arco de medio punto
-Piedra escuadrada pero no pulida
-Cabeceras de semitambor adornadas con arquillos y bandas rítmicamente dispuestas
-Los templos se cubren con bóvedas pétreas de cañón y horno
-Las naves son más amplias y elevadas.
-Se emplean los pilares como sustentación
-No hay figuración escultórica

Transmitido fundamentalmente por medio de:

-Esculturas en fachadas
-Puertas
-Ventanas
-Canecillos


Iglesia de San martín de Frómista, en Palensia (España)



Monasteria de Leyre, en navarra (España)




Colegiata de San matin de Elines, en Cantabria (España)



Canecillos de la Iglesi de San Juan Bautista de villanueva de la Nía, en Cantabria (España)

Arquitectura Gótica

La arquitectura gótica está comprendida entre el románico y el renacimiento, desarrollado en la Baja Edad Media en Europa Occidental, entre el siglo XII al XV.

Resaltan en su altura y elegancia gracias a los contrafuertes y arbotantes que sustituyen al muro, la luz entra a través de los vidrios de los rosetones y esto hace que se vea en su interior un ambiente casi celestial.

Aumentó el crecimiento de la arquitectura gracias a la incorporación de grandes maestros extranjeros y estos sientan los precedentes de lo que luego será el renacimiento español.

Relación del gótico con la escolástica

La relación del gótico con el escolástico es eminentemente simbólico, el gótico retoma la apariencia del escolástico, al tomar una apariencia de una ciudad defendida con torres y almenas.

Arquitectura gótica: La catedral de León

-Iniciada a mediados del S.XIII,

-Toma como modelo fundamental a Reims

-Los muros desaparecen en favor de los amplios ventanales con magníficas vidrieras.